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jueves, 29 de marzo de 2012

Las 30 Bandas Más Odiadas de la Historia


La revista Spin ha publicado una lista con las que, a su parecer, han sido las 30 bandas de música (se incluyen solistas) más odiadas de la historia. Y si hay algo que me gusta, son las listas, por absurdas que sean.

La que aquí os dejo, es la lista de Spin, NO LA MÍA. En este caso creo que no soy capaz de ser lo suficientemente objetivo como para realizar una propia; antes de entrar en materia, os cuento un poquito como ha sido mi experiencia mientras preparaba el post. Al principio me he enfrentado a esta lista de una manera muy neutral. No iba a comentarla siquiera. Pero conforme iba buscando vídeos de los artistas que aparecen, mis comentarios se iban acumulando. No sólo me he llevado más de una sorpresa con artistas que yo creía que eran malísimos y resulta que no están tan mal, sino que hay incluidos algunos buenos, y otros que directamente tienen temazos. Vale, es una lista de odiados, independientemente de lo musical, pero es que si así fuera deberían aparecer Tokyo Hotel, que odiados lo han sido mucho, y sin embargo a nivel musical tienen algunos temas interesantes, como Moonson. Pero es que ni Justin Bieber aparece, que no tiene siquiera un pase en lo estrictamente musical. Resumiendo, la lista me parece una basura, pero igual no coincidís conmigo... ¿cuál de estos grupos no merece estar en la lista? ¿y cuáles sí lo merecerían? Al final, creo que esta lista son las manías personales del tipo que la ha redactado y por eso mismo voy a evitar hacer una propia.

Los vídeos que no comento, es porque o bien sí me parecen dignos de estar en la lista, o bien me resultan completamente indiferentes.


30. THE MONKEYS


29. PHIL COLLINS



28. NEW KIDS ON THE ROCK


27. JOHN MAYER


26. CANDLEBOX


25. LANA DEL REY


Aquí me he llevado la primera sorpresa. A ver, que Lana del Rey es muy odiada, eso es cierto. Pero lo es por haberse convertido de la noche a la mañana en un "must listen" para todo aquel que vaya de indie y quiera estar "a la moda", todo un estandarte para hipsters y demás sucedáneos del moderneo. A mí también me daba bastante rabia la señorita y mira por dónde que esta canción... me ha gustado... ¡¡¡mierda!!!

24. THE BLACK EYED PEAS



Vale, puede entenderse que estén en la lista. Musicalmente ni fú, ni fá... tampoco es que creo que tengan un estilo muy definido. Supongo que es lo que tiene intentar siempre sacar un hitazo que esté a la moda del momento. A mí esta canción, particularmente, me gusta no por su calidad, sino porque me trae recuerdos de mi primer viaje a Londres. Pero echad un ojo al vídeo, un flashmob del que, me parece, que los Black Eyed Peas no sabían nada.

23. SMASH MOUTH


A mí me parece una buena banda, y tampoco creo que haya muchos motivos para odiarlos... ¿han sonado hasta la saciedad en la radio, a finales de los 90? Pues sí... y Bon Jovi también, ¿y qué? Además, ganan mucho en directo, comprobadlo en el vídeo.

22. CHRISTOPHER CROSS


21. DURAN DURAN


Hungry Like the Wolf ha ganado con los años, y sobretodo con la inclusión de una guitarra eléctrica con un sonido mucho más crudo que en la original. Eso, y el cambio de voz del cantante, producto del paso del tiempo, han hecho que ahora suene mucho más rockera. Bien por Duran Duran.

20. THE OSMONDS


19. LAWRENCE WELK


Ciertamente es casposo y lOs acordeones suelen conllevar un odio irracional. Pero a mí este señor, qué queréis que os diga, me parece de lo más entrañable.

18. KC AND THE SUNSHINE BAND


17. BARRY MANILOW


Pues a mí Copacabana me parece el hitazo que toda piscina de hotel de verano debería pinchar a sus clientes, después de un par de temas de Harry Belafonte y Tito Puente. Vamos, que no es como para estar en esta lista.

16. WINGER


Winger, no los conocía, pero suenan muy bien. Puro rock ochentero en vena. Musicalmente me parece Alice Cooper meets Van Halen. A mí me da que el tipo que ha hecho la lista tiene muchos prejuicios.

15. PUFF DADDY


14. BILLY RAY CYRUS


No sé cómo serán sus otras canciones, pero a mí está canción, incluida en la BSO de Cars, me ha gustado bastante...

13. JOURNEY


Teniendo en cuenta que esta canción sigue a día de hoy siendo todo un himno para muchos, me parece que, no sólo esta lista carece bastante de sentido, sino que además su autor tiene algo personal en contra de los 70-80.

12. MICHAEL BOLTON


Esta canción es un clásico y el tema de Hércules tampoco estaba mal... Al menos no tanto como para estar en esta lista. ¿Tan odioso es este señor?

11. NICKELBACK


¡Esto sí que no! ¡Ni de coña! Quizás al autor de la lista le da rabia el éxito repentino de "How Do You Remind Me", pero "Burn It to the Ground", el tema principal de la WWE RAW, es una de esas canciones que cuando la escucho me dan ganas de ponerme a saltar, esté haciendo lo que esté haciendo. Un temazo como la copa de un pino.

10. YOKO ONO


Vale, es cierto, esta señora es un rato odiosa... pero he aquí la segunda gran sorpresa del día: he buscado una canción al azar (la que os he puesto) y ¡no me ha desagradado! La vida te da sorpresas...

9. PAT BOONE


8. MATCHBOX TWENTY


7. VANILLA ICE


6. EMERSON LAKE & PALMERM


5. INSANE CLOSE POSSE


4. CREED


3. KENNY G


A ver... que en el número 3 de una lista sobre las bandas más odiadas, aparezca ¡¡¡un saxofonista!!! Para empezar no creo que la mayoría del público se pare a pensar: "oh, cómo odio a ese tipo del saxofón". Este señor interpretó el saxo de "My Heart Will Go On", canción que a muchos les gusta y a muchos otros no, pero vamos, que no creo que deba estar en el tercer puesto.

2. LIMP BIZKIT


Te o guste o no Limb Bizkit, este cover de Mission Impossible, "Take a Look Around", a mí me parece bastante interesante. Y llegados al número 2... ¿seguro que tiene que estar Limb Bizkit? Tendrá sus detractores, como todas las bandas, pero yo creo que a la mayoría les dan un poco igual. Se me ocurren un buen puñado de músicos mucho más odiados que Limb Bizkit (independientemente de si musicalmente son interesantes o no): Justin Bieber, Miley Cyrus, Johnas Brothers, Tokyo Hotel, Lady Gaga, Blink 182, My Chemical Romance, y así podría seguir escribiendo toda la tarde...

1. MILLI VANILLI


Pues eso. Que si me vas a poner en el número uno a un caso tan flagrante de odiosidad, sé más consecuente con el resto de la lista, que al parecer no tiene ni pies ni cabeza, salvo en algún que otro caso.

Ale, la polémica está servida.


CANCIÓN DEL DÍA: CUALQUIERA DE LAS ANTERIORES, AUNQUE POR AFINIDAD, "BURN IT TO THE GROUND", QUE ES LO QUE HABRÍA QUE HACER CON ESTA LISTA.


miércoles, 19 de octubre de 2011

El Jukebox de tu Vida



¿Qué música sonaba el año de tu nacimiento? Recientemente he descubierto un JUKEBOX VIRTUAL que va desde los 60 hasta los 90, repasando los hits que inundaban las ondas de la radio año a año. Este invento, ideal para ponerlo de fondo mientras trabajas con el ordenador, me ha puesto nostálgico; y es que acabo de averiguar, mientras escribo esta misma entrada del blog, que el año en que nací (1984) fue el año de "99 Luftballons".

Os dejo el ENLACE a los años 80. Desde allí podréis acceder también a otros año. ¡Pon un Jukebox en tu vida!

Y en otro orden de cosas, la amiga Yoli de Vanilla and Cookies Cupcake me ha dado el premio Truths and Lies, con el que debo decir tres verdades y tres mentiras sobre mí:




3 Verdades
-Si me quitas la música, me quitas la vida.
-Las mejores ideas se me ocurren en la ducha.
-Me dedico al cine gracias o por culpa de Jurassic Park

3 Mentiras
-Si quiero algo, y creo que vale la pena, no voy a luchar por ello hasta el final.
-Soy vegetariano.
-Odio las emociones fuertes; de hecho, tengo fobia a la adrenalina.

Muchas gracias a Yoli por el premio. Y espero que disfrutéis de de la música de vuestras vidas. (Vaya, ahora está sonando "Like a Virgin")

CANCIÓN DEL DÍA: NENA - 99 LUFTBALLONS



jueves, 29 de septiembre de 2011

Fangoria en La Mercé 2011




"Bailando", "A Quién le Importa", "Ni Tú Ni Nadie"... Temazos de los 80' que el pasado sábado pudieron escucharse en el concierto de Fangoria.

Con una puesta en escena entre el vodevil y el cabaret, el dúo formado por Alaska y Nacho Canut, repasó lo mejor de su discografía, aunque eso sí: no se han limitado a vivir de rentas en todos estos años; las canciones han sido puestas al día, con una base electrónica mucho más moderna, con cambios de letra en alguna canción e incluso la inclusión de un famoso estribillo de Lady Gaga en otra de ellas.



Fangoria tienen un buen directo, y si bien Alaska nunca ha tenido una gran voz, suena exactamente igual que en sus discos, algo que no siempre se consigue y que es lo mínimo que un espectador debería exigir en un concierto.


Una hora y media de pura nostalgia ochentera con un (necesario) lavado de cara y aparición estelar al final del concierto de Mario Vaquerizo, que hizo las delicias de los fans del programa de MTV "Alaska y Mario".

El setlist de la noche, apuntado in situ canción a canción por nuestro amigo Eric:

01. Miro la Vida al Pasar
02. Un Hombre de Verdad
03. Bailando
04. Quiero Ser Santa
05. El Rey del Glam
06. El Cementerio de mis Sueños

-Cambio de ropa y baile de Susana Reche -

07. ¿Cómo Pudiste Hacerme Esto a Mí?
08. Hombres
09. Criticar por Criticar
10. Retorciendo Palabras de Amor
11. No Sé Qué Me Das
12. Más es Más
13. Absolutamente
14. A Quién le Importa

-cambio de ropa y presentación-

15. Ni Tú ni Nadie

-encore-

16.Perlas Ensangrentadas

CANCIÓN DEL DÍA: FANGORIA - QUIERO SER SANTA

domingo, 18 de septiembre de 2011

Nirvana: 20 años de Nevermind


Esta semana se cumplen 20 años del uno de los discos más importantes de la historia del Grunge: el Nevermid de Nirvana. La revista Rolling Stone le dedica este mes a la banda su portada y un especial que no te debes perder si te gusta el trío formado por Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic.

Sirva mi top 5 de las canciones del grupo de Seattle, como pequeño homenaje:

5. SMELLS LIKE TEEN SPIRIT


4. RAPE ME


3. COME AS YOU ARE


2. LITHIUM


1. WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT?


¿Y cuál es vuestro top 5 de Nirvana?

CANCIÓN DEL DÍA: CUALQUIERA DE LAS 5 ANTERIORES ;-)


martes, 23 de agosto de 2011

Museo del Rock de Barcelona




Agosto suele ser un buen mes para visitar tu propia ciudad y conocerla un poco más, tanto si estás de vacaciones, como si no, ya que las grandes urbes suelen vaciarse bastante. Si vives cerca de Barcelona, o estás pensando en pasar unos días, y si te gusta la música y en especial el Rock, ahora puede ser el mejor momento de visitar El Museo del Rock.



Inaugurado este año en la última planta de Las Arenas, una antigua plaza de toros reconvertida en centro comercial de singular arquitectura, no esperéis encontrar un gran museo al uso. Se trata más bien de una colección privada de objetos y memorabilia. Sin embargo, aunque sea un espacio pequeño que puede recorrerse en algo más que media hora, el precio es muy económico y tiene algunas joyas que harán delicias de los más melómanos: fans de Los Beatles o los Rolling no se lo pueden perder.

Chaqueta de la "House of Blues" utilizada y firmada por Eric Clapton.

Cartel de la actuación de Los Beatles en Barcelona.

CANCIÓN DEL DÍA: TWISTED SISTER - I WANNA ROCK

viernes, 12 de agosto de 2011

Las 10 Mejores Bandas de Punk Según Rolling Stone



La edición americana de la revista de música Rolling Stone acaba de publicar una lista con las diez mejores bandas de punk de la historia. Sin embargo, ha resultado un tanto... polémica. Antes de entrar en materia, lo que sigue es la lista según la publicaba Rolling Stone:

10. Bad Brains
Banda americana considerados por algunos los padres del punk hardcore.


9. Social Distortion
Banda de California inspirada por los Sex Pistols y los Ramones, con influencias de The Rolling Stones y Johnny Cash (de hecho, tienen una cover de Ring of Fire). Seguro que muchos recordáis "Story of my Life".


8. The Misfits
Otro clasicazo, con una estética y letras ambientadas en películas de terror de serie B.


7. Black Flag
Otra banda de punk Californiano (qué extraño...) que también bebe directamente de Ramones.


6.Iggy & The Stooges
El inglés Iggy Pop y su banda, que acunarían auténticos himnos punk como "No Fun", más tarde versionado por Sex Pistols.


5. Dead Kennedy's
Banda americana que hizo del humor negro y la ironía su bandera. Últimamente me viene mucho a la mente su gran éxito "Holiday in Cambodia".


4. Sex Pistols
Para ser una de las bandas que prácticamente da el pistoletazo de salida a lo que hemos terminado por llamar punk... ¿a nadie más le sorprende que esté en cuarto lugar? Su single "God Save the Queen" llegó al número 2 en las listas, y se rumorea que en realidad estaría en el 1, pero lo hicieron bajar porque era todo un escándalo.


3. Ramones
Quizás la banda punk americana por antonomasia, que supieron hacer de su defecto virtud, convirtiendo su limitación musical en su seña de identidad.


2. The Clash
Otra banda coetánea de los Sex Pistols, cuya canción "White Riot" me viene a la mente estos días durante los saqueos en Londres. Pero si Sex Pistols o The Clash no están en primer lugar... ¿quién debe estar?


1.Green Day
Pues eso.


A ver, antes de poner el grito en el cielo, quiero aclarar que Green Day me parece una buena banda. Sobre si lo que hacen es punk, punk edulcorado, o pop-rock con trasfondo social, podría ser otra discusión. Pero lo que es INADMISIBLE, es que una banda americana y relativamente tan nueva, sea considerada el número uno de la historia del punk, ya que sin bandas inglesas como Sex Pistols o The Clash, el punk directamente no existiría.

La propia revista Rolling Stone está extrañada con el resultado de la encuesta, pero basta con investigar un poco para conocer el por qué de semejante disparate. Al parecer, y según fuentes de la misma publicación, la encuesta se colgó en el Green Day Autorithy, el fansite oficial de Green Day, lo que provocó que los fans del grupo votaran en masa por Facebook y Twitter. ¿El resultado? Lo tenéis a la vista: ¡Green Day ha inventado el punk!

Lo que hay que leer...

CANCIÓN DEL DÍA: GREEN DAY - AMERICAN IDIOT

jueves, 16 de diciembre de 2010

7 Ages of Rock


Hoy quiero hablar de una pequeña joya en forma de documental. Se trata de 7 Ages of Rock, una serie de reportajes de la BBC sobre la historia del rock, dividido en siete capítulos, uno por cada época y movimiento. Aunque difíciles de encontrar, si te gusta la música son imprescindibles. Yo los descubrí hace algunos años en el Canal 33, y de vez en cuando todavía los pasan. Por lo que sé, en VH1 también los han puesto.


¿Qué veremos en 7 Ages of Rock? El hilo conductor lo lleva una voz en off acompañada de imágenes de archivo. Pero también tendremos la ocasión de disfrutar de filmaciones de los directos de las bandas, videoclips que seguramente jamás habéis visto y entrevistas de la época. Aunque lo más interesante está en que todos los protagonistas (los que siguen vivos, claro) han vuelto a ser entrevistados para la ocasión. Y qué queréis que os diga, que a Johnny Rotten (John Lydon) sigue tan colgado y carismático como hace cuarenta años, es toda una delicia...


Éstas son las 7 Ages of Rock:

1. The Birth of Rock, "My Generation" (1963-1970)
The Beatles, Bob Dylan, Eric Clapton, The Kinks, The Rolling Stones, The Who...

2. Art Rock, "White Light, White Heat" (1966-1980)
Genesis, Pink Floyd, David Bowie, Velvet Underground, Roxy Music...

3. Punk Rock, "Blank Generation" (1973-1980)
The Clash, Ramones, Sex Pistols, Patti Smith...

4. Heavy Metal, "Never Say Die" (1970-1991)
Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Metallica...

5. Rock de Estadio, "We Are the Champions" (1965-1993)
Led Zeppelin, Queen, Dire Straits, U2, The Rolling Stones, Kiss, The Police...

6. American Rock Alternativo, "A la Izquierda del Dial" (1980-1994)
Pearl Jam, Sonic Youth, Nirvana, Pixies, R.E.M...

7.Indie Rock Británico, "What the World is Wainting for" (1980-2007)
Oasis, Coldplay, Blur, Keane, Paul Young...



jueves, 18 de noviembre de 2010

Mi Vida en Discos

El mes pasado este blog cumplió un añito. Pensé que al llegar la fecha pasaría algo: aparecerían globos hechos en flash, bocadillos de nocilla virtuales... o aunque fuera me llegaría como mínimo un mail recordándomelo. Pero la verdad es que hoy, casi un mes después, me he dado cuenta que Where is my Mind lleva ya 13 meses siendo mi válvula de escape; un lugar donde he escrito todo lo que me ha ido pasando por la cabeza y gracias al cual he ido conociendo gente estupenda, con una forma de ver la vida muy interesante y que con sus comentarios hacen que este blog sea un poquito mejor cada día.

El día de mi cumple-blog os hubiera invitado a todos a media-lunas cibernéticas y fanta de naranja binaria, pero where was my mind? Se me pasó. Quería hacer una entrada personal, así que concentrémonos un poco e imaginemos que hoy es 10 de octubre:


MI VIDA EN DISCOS


EL PRIMER DISCO QUE COMPRÉ




ME CAMBIÓ LA VIDA




ME TRANSPORTA A OTROS MUNDOS




ME RECUERDA A MI ADOLESCENCIA




ME AYUDÓ EN MOMENTOS DIFÍCILES




LO ESCUCHO CUANDO QUIERO DESCONECTAR




ME DEFINE




LO RECOMENDARÍA




LO PONDRÍA EN MI FUNERAL




EL ÚLTIMO QUE HE ESCUCHADO




MI ÚLTIMO GRAN DESCUBRIMIENTO


CANCIÓN DEL DÍA: KISS - DETROIT ROCK CITY

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Rehab


“Dijeron que fuera a rehabilitación, y yo les dije: no, no y no”. Ése es el estribillo de Rehab, y son las palabras que Amy Winehouse le dijo a su manager cuando caminaban por la calle, momento en el que él le dijo: “Amy, ¡eso es una canción!”.


La vida de Amy Winehouse ha sido tortuosa. A los 9 años sus padres se separaron, y ella empezó a automutilarse con un cuchillo de cocina. Fue desde entonces una chica problemática, pero muy, muy talentosa. El responsable de crear las Spice Girls, quiso convertirla en un producto pop, pero ella una vez más gritó: “¡no, no y no!”.


Con su primer disco no quedaba duda alguna: había nacido una nueva estrella, con un nuevo e inconfundible sonido.


Hubo un momento en que la vida personal de Amy interesaba mucho más que su música. En 2007, prácticamente no terminó ninguno de los conciertos de su gira; al final, el público iba, ya no a escucharle cantar, si no a ver qué hacía. Su estado era bastante lamentable e incluso en un programa en directo le tuvieron que pegar un codazo cada vez que le tocaba cantar su parte en un dueto, pues su mente y su ser estaban muy, muy lejos.


Después de haber tenido dos sobredosis y haber pasado más de una vez por rehabilitación, tanto sus defensores como sus detractores están de acuerdo en que es innegable el talento que tiene Amy para cantar como nadie y desgarrarnos por dentro.



Su carrera ha estado salpicada por el escándalo y yo lo aplaudo. No me hace gracia que haya estado a punto de morir en más de una ocasión, pero la música ahora necesita más que nunca que vuelva el viejo espíritu de la Rock & Roll Star: el sexo, las drogas, el descontrol… ¡Ya está bien de música-vainilla! ¡Yo también digo: no, no y no! ¿Qué van a transmitirme quienes no han vivido? Como me dijo un profesor el primer día que entré en la escuela de cine: “¡Quién no se haya enamorado nunca, que salga de esta clase y no vuelva hasta que se haya enamorado! ¡Quién no haya follado nunca, que salga y no vuelva hasta que haya follado! ¡Quién no se haya drogado nunca, que salga a drogarse hasta caer rendido y que luego vuelva a explicárnoslo!”


Si los Jonas Brothers se metieran un par de rayas antes de salir al escenario, otro gallo cantaría…


CANCIÓN DEL DÍA: AMY WINEHOUSE - REHAB


Imagen cabecera: DopeStars

miércoles, 23 de junio de 2010

Placebo en el Sant Jordi Club


Ayer estuve en un conciertazo de Placebo en el Sant Jordi Club de Barcelona. Ni las 12 horas en la cola, ni quedarme como una gamba por culpa del sol, ni las tensiones del ambiente, pudieron ensombrecer el ESPECTÁCULO en mayúsculas que pudimos disfrutar.



Cuando uno paga por ver un grupo, y además decide chuparse la cola para vivirlo en primera fila, lo menos que puede exigir es que, como mínimo, suenen igual de bien que en los álbumes de estudio. Hace poco se me caía un mito, cuando sufrí el horrible directo de Bon Jovi en el Rock in Río de Madrid; Jon Bon Jovi no llegaba a las notas altas, estuvo todo el rato como aislado del mundo y destrozó tema tras tema, con mención de honor para “It’s my Life”, que cantó entera en el mismo tono. Resumiendo: un coñazo, un timo, una pérdida de tiempo. Nada que ver con los totémicos Metallica, que siete días más tarde arrasaban en ese mismo escenario, que vergüenza debería darle a Bon Jovi haber pisado. Como decía, lo mínimo que esperas es que el grupo suene igual de bien en directo que en estudio. Pero es que los buenos, los grandes, incluso suenan mejor. Y ése es el caso, no sólo de Metallica, sino de lo que pudimos vivir anoche: Placebo.



Decir que Brian Molko en directo canta bien, es quedarse corto; arriesga en las notas altas y no falla ninguna. Concentración absoluta durante las casi dos horas que duró, para tocar y cantar a un nivel altísimo, que hace que merezca la pena pelear por un rinconcito en la primera fila. Mención aparte es el carisma que destilan. He visto grupos de seis o siete componentes, a los que el escenario les queda grande. Sin contar a los músicos de apoyo, que están al fondo, Placebo son tres; y el escenario lo llenan.



Un sonido espectacular, una iluminación asombrosa y muy bien cuidada, una puesta en escena minimalista y sobria; todo en pos de ofrecer un show dinámico y sobretodo, elegante, muy elegante. También me impresionó mucho la actuación de una chica que llevan como músico de apoyo: coros, teclado, violín y para “Taste in Men”, el uso de un Theremin, un instrumento muy extraño que funciona con ondas electromagnéticas y que se utilizaba en los años 50 para crear efectos de sonido en las películas de ciencia-ficción.






El concierto de anoche fue especial, como un inciso dentro de la gira, ya que a España no le toca hasta bien adentrado el verano. Y para tal ocasión, el setlist nos deparó algunas sorpresas. Una de ellas fue que tocaron canciones del primer disco que muy pocas veces tocan ahora en público. Otra, que el bis lo empezaron con una canción nueva, que ninguno conocíamos. Pero el as bajo la manga, fue el cover de Nirvana “All Apologies”. Nadie lo esperaba, nadie lo sabía. No existe grabación de estudio para ese cover. Fue un regalo. Y, salvando las distancias, lo más cerca que estaré nunca de Kurt Cobain.


SETLIST PLACEBO, BARCELONA 22-06-2010 (Transcripción literal del Setlist utilizado)

FOR WHAT ITS WORTH

ASHTRAY HEART

BATTLE FOR THE SUN

SOUL MATES

SPEAK IN TONGUES

COPS

EVERY YOU

SPECIAL NEEDS

BREATHE UNDERWATER

JULIEN

NEVERENDING WHY

BRIGHT LIGHTS

TEENAGE ANGST

DEVIL IN THE DETAILS

MEDS

SONG TO SAY GOODBYE

ALL APOLOGIES

BITTER END

…………………………….

(MENDELSSOHN)

TRIGGER HAPPY

POST BLUE

INFRA-RED

TASTE IN MEN



CANCIÓN DEL DÍA: PLACEBO - TASTE IN MEN