
La revista Spin ha publicado una lista con las que, a su parecer, han sido las 30 bandas de música (se incluyen solistas) más odiadas de la historia. Y si hay algo que me gusta, son las listas, por absurdas que sean.







Agosto suele ser un buen mes para visitar tu propia ciudad y conocerla un poco más, tanto si estás de vacaciones, como si no, ya que las grandes urbes suelen vaciarse bastante. Si vives cerca de Barcelona, o estás pensando en pasar unos días, y si te gusta la música y en especial el Rock, ahora puede ser el mejor momento de visitar El Museo del Rock.
Chaqueta de la "House of Blues" utilizada y firmada por Eric Clapton.
CANCIÓN DEL DÍA: TWISTED SISTER - I WANNA ROCK
























“Dijeron que fuera a rehabilitación, y yo les dije: no, no y no”. Ése es el estribillo de Rehab, y son las palabras que Amy Winehouse le dijo a su manager cuando caminaban por la calle, momento en el que él le dijo: “Amy, ¡eso es una canción!”.
La vida de Amy Winehouse ha sido tortuosa. A los 9 años sus padres se separaron, y ella empezó a automutilarse con un cuchillo de cocina. Fue desde entonces una chica problemática, pero muy, muy talentosa. El responsable de crear las Spice Girls, quiso convertirla en un producto pop, pero ella una vez más gritó: “¡no, no y no!”.
Con su primer disco no quedaba duda alguna: había nacido una nueva estrella, con un nuevo e inconfundible sonido.
Hubo un momento en que la vida personal de Amy interesaba mucho más que su música. En 2007, prácticamente no terminó ninguno de los conciertos de su gira; al final, el público iba, ya no a escucharle cantar, si no a ver qué hacía. Su estado era bastante lamentable e incluso en un programa en directo le tuvieron que pegar un codazo cada vez que le tocaba cantar su parte en un dueto, pues su mente y su ser estaban muy, muy lejos.
Después de haber tenido dos sobredosis y haber pasado más de una vez por rehabilitación, tanto sus defensores como sus detractores están de acuerdo en que es innegable el talento que tiene Amy para cantar como nadie y desgarrarnos por dentro.
Su carrera ha estado salpicada por el escándalo y yo lo aplaudo. No me hace gracia que haya estado a punto de morir en más de una ocasión, pero la música ahora necesita más que nunca que vuelva el viejo espíritu de
Si los Jonas Brothers se metieran un par de rayas antes de salir al escenario, otro gallo cantaría…
CANCIÓN DEL DÍA: AMY WINEHOUSE - REHAB
Imagen cabecera: DopeStars
Ayer estuve en un conciertazo de Placebo en el Sant Jordi Club de Barcelona. Ni las 12 horas en la cola, ni quedarme como una gamba por culpa del sol, ni las tensiones del ambiente, pudieron ensombrecer el ESPECTÁCULO en mayúsculas que pudimos disfrutar.
Cuando uno paga por ver un grupo, y además decide chuparse la cola para vivirlo en primera fila, lo menos que puede exigir es que, como mínimo, suenen igual de bien que en los álbumes de estudio. Hace poco se me caía un mito, cuando sufrí el horrible directo de Bon Jovi en el Rock in Río de Madrid; Jon Bon Jovi no llegaba a las notas altas, estuvo todo el rato como aislado del mundo y destrozó tema tras tema, con mención de honor para “It’s my Life”, que cantó entera en el mismo tono. Resumiendo: un coñazo, un timo, una pérdida de tiempo. Nada que ver con los totémicos Metallica, que siete días más tarde arrasaban en ese mismo escenario, que vergüenza debería darle a Bon Jovi haber pisado. Como decía, lo mínimo que esperas es que el grupo suene igual de bien en directo que en estudio. Pero es que los buenos, los grandes, incluso suenan mejor. Y ése es el caso, no sólo de Metallica, sino de lo que pudimos vivir anoche: Placebo.
Decir que Brian Molko en directo canta bien, es quedarse corto; arriesga en las notas altas y no falla ninguna. Concentración absoluta durante las casi dos horas que duró, para tocar y cantar a un nivel altísimo, que hace que merezca la pena pelear por un rinconcito en la primera fila. Mención aparte es el carisma que destilan. He visto grupos de seis o siete componentes, a los que el escenario les queda grande. Sin contar a los músicos de apoyo, que están al fondo, Placebo son tres; y el escenario lo llenan.
Un sonido espectacular, una iluminación asombrosa y muy bien cuidada, una puesta en escena minimalista y sobria; todo en pos de ofrecer un show dinámico y sobretodo, elegante, muy elegante. También me impresionó mucho la actuación de una chica que llevan como músico de apoyo: coros, teclado, violín y para “Taste in Men”, el uso de un Theremin, un instrumento muy extraño que funciona con ondas electromagnéticas y que se utilizaba en los años 50 para crear efectos de sonido en las películas de ciencia-ficción.
El concierto de anoche fue especial, como un inciso dentro de la gira, ya que a España no le toca hasta bien adentrado el verano. Y para tal ocasión, el setlist nos deparó algunas sorpresas. Una de ellas fue que tocaron canciones del primer disco que muy pocas veces tocan ahora en público. Otra, que el bis lo empezaron con una canción nueva, que ninguno conocíamos. Pero el as bajo la manga, fue el cover de Nirvana “All Apologies”. Nadie lo esperaba, nadie lo sabía. No existe grabación de estudio para ese cover. Fue un regalo. Y, salvando las distancias, lo más cerca que estaré nunca de Kurt Cobain.
SETLIST PLACEBO, BARCELONA 22-06-2010 (Transcripción literal del Setlist utilizado)
FOR WHAT ITS WORTH
ASHTRAY HEART
SOUL MATES
SPEAK IN TONGUES
COPS
EVERY YOU
SPECIAL NEEDS
BREATHE UNDERWATER
JULIEN
NEVERENDING WHY
BRIGHT LIGHTS
TEENAGE ANGST
DEVIL IN THE DETAILS
MEDS
SONG TO SAY GOODBYE
ALL APOLOGIES
BITTER END
…………………………….
(MENDELSSOHN)
TRIGGER HAPPY
POST BLUE
INFRA-RED
TASTE IN MEN
CANCIÓN DEL DÍA: PLACEBO - TASTE IN MEN